A Vida Não é um Sonho

Filmes mais esperados de 2012

2012-01-02T00:51:00.002+01:00

1 - Cosmopolis, de David Cronenberg
2 - A Invenção de Hugo, de Martin Scorsese
3 - Cavalo de Guerra, de Steven Spielberg
4 - Amour, de Michael Haneke
5 - Extremamente Alto, Incrivelmente Perto, de Stephen Daldry
6 - dois filmes de Terrence Malick ainda sem título
7 - Dark Shadows, de Tim Burton
8 - World War Z, de Marc Forster
9 - J. Edgar, de Clint Eastwood
10 - Prometheus, de Ridley Scott

E cá está o (viciante) exercício anual. Transita da lista do ano passado o filme de Scorsese; deixei de fora "Twixt", de Coppola (mas claro que quero ver); e ainda não vi "Melancolia", de Lars Von Trier, "Hereafter", de Clint Eastwood, "Rumo à LIberdade", de Peter Weir, "Contágio", de Steven Soderbergh, e "O Hospício", de John Carpenter. Raios...

Melhores filmes de 2011

2011-12-31T19:52:00.002+01:00

E aqui fica a já habitual lista dos melhores do ano que, mais uma vez, foi pobrezinho, já que vi tão poucos...
A Árvore da Vida" é, de longe, o melhor e só os quatro primeiros são realmente óptimos.

1 - A Árvore da Vida, de Terrence Malick
2 - Meia-noite em Paris, de Woody Allen
3 - Cisne Negro, de Darren Aronofsky
4 - As Aventuras de Tintin, de Steven Spielberg
5 - Um Método Perigoso, de David Cronenberg
6 - O Discurso do Rei, de Tom Hooper
7 - Biutiful, de Alejandro González Iñarritu
8 - Planeta dos macacos - A origem, de Rupert Wyatt
9 - Gnomeo e Julieta, de Kelly Asbury
10 - Insidioso, de James Wan

A Árvore da Vida (The Tree of Life, 2011), de Terrence Malick

2011-06-01T13:59:00.003+01:00

Sublime talvez não seja palavra bastante para descrever este novo filme de Terrence Malick. São filmes como este que moldam a sétima arte e nos fazem confrontar com esta condição de vivermos e sentirmos. Sim, um filme sobre a vida como, julgo, nunca se fez. As sequências centradas na família americana dos anos 50 são filmadas como se de memórias se tratassem, sempre com uma sublimação a roçar o transcendente. De uma beleza absolutamente incomparável. Enfim, há poucas palavras para o descrever. É ver para crer. Para um agnóstico, é um milagre ter sido convertido durante 2h30.

Filmes mais esperados de 2011

2011-01-06T01:23:00.003+01:00

1 - The Tree of Life, de Terrence Malick
2 - Biutiful, de Alejandro Gonzalez Iñarritu
3 - Black Swan, de Darren Aronofsky
4 - Hugo Cabret, de Martin Scorsese
5 - Melancholia, de Lars Von Trier
6 - Hereafter, de Clint Eastwood
7 - The Way Back, de Peter Weir
8 - Twixt Now and Sunrise, de Francis Ford Coppola
9 - Contagion, de Steven Soderbergh
10 - The Ward, de John Carpenter

Como é habitual nesta época do ano, o meu exercício pavloviano. Fiquei deslumbrado com o trailer de "The Tree of Life". "Biutiful" e "Black Swan" transitam da lista anterior porque ainda não estrearam. Depois temos os novos de Scorsese, Coppola, Eastwood, Von Trier, Weir, Soderbergh e até Carpenter... Se houver dinheiro para ir ao cinema, o ano de 2011 até promete!

Melhores Filmes de 2010

2011-01-04T01:37:00.001+01:00

E aqui fica a lista dos melhores do ano, mas este foi quase vergonhosamente pobrezinho, já que vi tão poucos... e, claro, parte substancial deles foram de animação (criança oblige). Vá lá, mesmo assim vi alguns grandes filmes não animados.

1 - A Estrada, de John Hillcoat
2 - Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton
3 - Toy Story 3, de Lee Unkrich
4 - A Origem, de Christopher Nolan
5 - Shutter Island, de Martin Scorsese
6 - Nas Nuvens, de Jason Reitman
7 - O Laço Branco, de Michael Haneke
8 - A Rede Social, de David Fincher
9 - Shrek Para Sempre, de Mike Mitchell
10 - A Princesa e o Sapo, de Ron Clements e John Musker

Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland, 2010), de Tim Burton

2010-04-15T00:20:00.003+01:00

Um prodígio visual - como nos habituou Tim Burton na sua obra - que não esquece a importância do argumento na construção de uma parábola sobre a normalidade e a assunção de responsabilidades. Os actores são fabulosos: desde o genial Johnny Depp à excelente descoberta que foi Mia Wasikowska, passando pela magnífica Helena Bonham-Carter, sem esquecer a voz estarrecedora de Alan Rickman. A grande vantagem do filme foi a sua adaptação livre à(s) história(s) de Lewis Carroll, acabando por ser mais fiel ao universo de Burton e, por isso, mais natural a imbricação entre o material escrito originalmente e aquilo que resulta no ecrã. Vê-se uma fluidez espantosa entre os dois (fantásticos) imaginários e é essa substância o que mais impressiona. A experiência 3D é belíssima e toda a construção visual deslumbrante. Uma obra-prima que fica a cintilar no contexto da superior obra de Burton, conseguindo conciliar magistralmente entretenimento infantil e virtuosismo técnico-artístico, sem descurar a história, que nos diz que "de são e de louco todos temos um pouco". E, por vezes, uma dose extra de loucura só traz vantagens.

Parnassus - O Homem que queria Enganar o Diabo (The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2009), de Terry Gilliam

2010-04-08T19:01:00.003+01:00

Uma desilusão, tendo em conta que era um dos filmes que mais aguardava este ano. Visualmente, é muito bonito, mas o problema reside na artificialidade de todo aquele mundo e na falta de pertinência/sentimento que se sente no trabalho dos actores. Digamos que o imaginário de Terry Gilliam, sendo esteticamente tão interessante quanto o do Dr. Parnassus, não nos consegue arrebatar. Falta alma a um empreendimento que se preocupou em demasia com o visual, descurando o resto. Mas o (relativamente) pouco tempo de ecrã de Heath Ledger não o impede de brilhar.

Visto do Céu (The Lovely Bones, 2009), de Peter Jackson

2010-03-15T18:26:00.001+01:00

Provavelmente a maior desilusão do ano, tendo em conta que o realizador é o autor do fenomenal "Senhor dos Anéis", e também da nova e bela versão de "King Kong". O filme falha desde logo na definição do género, pois nunca consegue equilibrar-se entre o drama familiar e o thriller sobrenatural. As sequências do limbo celestial são, aliás, frequentemente penosas, pois nunca colam visual ou emocionalmente. Enfim, um passo atrás na carreira de Peter Jackson, até porque as bilheteiras também não lhe sorriram. Mas salva-se o excelente "boneco" de Stanley Tucci.

A Princesa e o Sapo (The Princess and the Frog, 2009), de John Musker e Ron Clements

2010-03-15T18:14:00.002+01:00

Um filme de animação em 2D começa a ser uma raridade nos nossos dias... O que se pode dizer deste regresso da Disney à animação tradicional pela dupla que realizara «A Pequena Sereia» é que, não deslumbrando, também não desmerece a sua chancela. Um bom aproveitamento do ambiente jazzy de Nova Orleães e também da sua dimensão oculta é o que mais se salienta num filme que faz obrigatoriamente história, pois a partir de agora há mais uma raça nas princesas/bonecas Disney.

Melhores Filmes dos Anos 50

2010-03-05T19:34:00.001+01:00

1 - Vertigo - A Mulher que Viveu Duas Vezes (58), de Alfred Hitchcock
2 - Eva (50), de Joseph L. Mankiewicz
3 - A Doce Vida (59), de Federico Fellini
4 - O Acossado (59), de Jean-Luc Godard
5 - Sentimento (54), de Luchino Visconti
6 - Johnny Guitar (54), de Nicholas Ray
7 - Intriga Internacional (59), de Alfred Hitchcock
8 - As Luzes da Ribalta (51), de Charles Chaplin
9 - Shane (53), de George Stevens
10 - A Sombra do Caçador (56), de Charles Laughton

Melhores Filmes dos Anos 60

2010-03-05T00:47:00.002+01:00

1 - 2001: Odisseia no Espaço (68), de Stanley Kubrick
2 - Os Pássaros (63), de Alfred Hitchcock
3 - Lawrence da Arábia (62), de David Lean
4 - Pedro, o Louco (65), de Jean-Luc Godard
5 - O Cowboy da Meia-Noite (69), de John Schlesinger
6 - Aconteceu no Oeste (68), de Sergio Leone
7 - Oito e Meio (63), de Federico Fellini
8 - JUlieta dos Espíritos (65), de Federico Fellini
9 - Os Malditos (69), de Luchino Visconti
10 - Spartacus (60), de Stanly Kubrick

Melhores Filmes dos Anos 70

2010-03-04T01:12:00.001+01:00

1 - Apocalypse Now (79), de Francis Ford Coppola
2 - Laranja Mecânica (71), de Stanley Kubrick
3 - Voando Sobre um Ninho de Cucos (75), de Milos Forman
4 - Encontros Imediatos do 3.º Grau (77), de Steven Spielberg
5 - Taxi Driver (76), de Martin Scorsese
6 - O Padrinho II (74), de Francis Ford Coppola
7 - O Intruso (76), de Luchino Visconti
8 - O Tubarão (75), de Steven Spielberg
9 - Eraserhead (77), de David Lynch
10 - O Caçador (78), de Michael Cimino

Melhores Filmes dos Anos 80

2010-02-26T20:21:00.001+01:00

1 - Era uma Vez na América (83), de Sergio Leone
2 - A Insustentável Leveza do Ser (88), de Philip Kaufman
3 - O Homem Elefante (80), de David Lynch
4 - Cinema Paraíso (89), de Giuseppe Tornatore
5 - As Asas do Desejo (87), de Wim Wenders
6 - Juventude Inquieta (83), de Francis Ford Coppola
7 - O Sentido da Vida (83), de Terry Jones
8 - Platoon - Os Bravos do Pelotão (86), de Oliver Stone
9 - Nascido para Matar (87), de Stanley Kubrick
10 - Aliens (86), de James Cameron

Melhores Filmes dos Anos 90

2010-02-22T19:19:00.001+01:00

1 - Underground (95), de Emir Kusturica
2 - Drácula de Bram Stoker (92), de Francis Ford Coppola
3 - De Olhos Bem Fechados (99), de Stanley Kubrick
4 - A Lista de Schindler (93), de Steven Spielberg
5 - Crash (96), de David Cronenberg
6 - Forrest Gump (94), de Robert Zemeckis
7 - Existenz (99), de David Cronenberg
8 - Clube de Combate (99), de David Fincher
9 - Estrada Perdida (96), de David Lynch
10 - Contacto (97), de Robert Zemeckis

Melhores filmes por década

2010-02-22T19:09:00.002+01:00

Como estamos numa onda de balanços, depois do top 10 da primeira década do século XXI, resolvi postar aqui os top 10 dos melhores filmes das décadas anteriores, até à década de 50, inclusive. Fico-me pelos anos 50, uma vez que nas décadas anteriores não vi um número suficientemente representativo de filmes para apresentar listas minimamente pertinentes... Começo pelos anos 90.

A Estrada (The Road, 2009), de John Hillcoat

2010-02-12T17:20:00.002+01:00

A intensidade emocional deste filme nasce da descida às entranhas do humanismo que ele corporiza, retratando a odisseia de um pai e um filho através de um mundo devastado e onde quase não há lugar para a esperança. Confesso a minha extrema incomodidade com a partilha deste "road movie das trevas", verdadeiramente arrasador para o espectador, uma vez que proporciona uma viagem desencantada por um mundo que é apenas a sombra do que um dia foi. Sem discutir a fidelidade ao livro de Cormac McCarthy, o melhor elogio que se pode fazer ao filme é que nos sentimos profundamente implicados com aqueles dois seres que instintivamente procuram sobreviver e "carregar o fogo", numa metáfora à dimensão de religiosidade inerente ao ser humano - crente ou não. Viggo Mortensen tem uma assombrosa interpretação e a concepção visual (que grande fotografia!) e sonora sublinha com superior pertinência o mundo decadente que se nos oferece. Um dos grandes filmes sobre a condição humana dos últimos tempos. E talvez particularmente tocante para um pai (como eu), já que metade do filme analisa essa dialéctica ancestral da relação pai-filho. Resta dizer que é um dos grandes esquecidos das nomeações para os Óscares - e um escândalo a não nomeação da fotografia de Javier Aguirresarobe.

Nas Nuvens (Up in the Air, 2009), de Jason Reitman

2010-02-04T19:24:00.001+01:00

Um filme muito actual que retrata fielmente a solidão e que acaba por resultar na personagem de George Clooney (muito bem neste papel, aliás, nomeado para o Oscar) como irónico contraponto da sua imagem de galã. Muito bem escrito - o Oscar de Melhor Argumento Adaptado assentar-lhe-ia como uma luva -, o filme faz lembrar o tom de algumas comédias de Billy Wilder, ao mesmo tempo que embarca por caminhos de crónica social (veja-se a análise que faz a um dos maiores flagelos dos nossos tempos - o desemprego) que um Ken Loach não desdenharia. Um triunfo.

Filmes da Década (2000-2009)

2010-02-01T19:47:00.003+01:00

E pronto. Ficou encerrada a divulgação da minha lista dos melhores filmes da primeira década do século XXI. Em resumo:

1 - A.I. Inteligência Artificial (2001), de Steven Spielberg
2 - O Estranho Caso de Benjamin Button (2009), de David Fincher
3 - O Senhor dos Anéis (trilogia, 2001-2003), de Peter Jackson
4 - Memento (2000), de Christopher Nolan
5 - INLAND EMPIRE (2006), de David Lynch
6 - A Vida Não é um Sonho (2000), de Darren Aronofsky
7 - Relatório Minoritário (2002), de Steven Spielberg
8 - As Horas (2002), de Stephen Daldry
9 - Dancer in the Dark (2000), de Lars Von Trier
10 - Babel (2006), de Alejandro González Iñarritu

1 - «A.I. - Inteligência Artificial» (2001), de Steven Spielberg

2010-01-29T20:51:00.003+01:00

Apesar de incatalogável, digamos estar na presença de um conto de fadas futurista, que pode ser também visto como uma odisseia às dúvidas humanas mais ancestrais. Por esta extraordinária história e assombrosos ambientes passam as célebres perguntas: Quem somos? De onde viemos? Para onde vamos?
O argumento constrói uma grande metáfora sobre o Homem, a partir do percurso de uma sua criação (um ser mecânico programado para amar) em direcção ao sentido da sua existência.
É difícil destacar seja o que for num contexto de tamanha criatividade. Consequência natural de um projecto amadurecido que conjuga a genialidade de quem o desenvolveu (Kubrick) com a de quem o materializou (Spielberg) com a ajuda de uma equipa técnica fantástica, com destaque para a cenografia, absolutamente mágica (dos mais gigantescos cenários ao mais pequeno objecto). Haley Joel Osment e Jude Law são superlativos nas suas inesquecíveis personagens, mas é bom não esquecer o óptimo papel de Frances O'Connor. Relativamente à questão incontornável do contributo de Kubrick para o filme e do seu peso relativo, atrevo-me a dizer que se deu aqui uma imbricação perfeita de universos criativos muito diferentes. De facto, Spielberg conseguiu fazer um filme genuinamente seu, que é, simultaneamente, uma homenagem póstuma incrível ao seu amigo Kubrick. Estão lá elementos nítidos de «2001», «Shinning» ou «Laranja Mecânica»...
Embora ache que o filme teria um final perfeito num "determinado plano subaquático", não deixa de ser perfeito por depois desse plano nos dar um saboroso epílogo que funciona quase como um extra de luxo. O prazer imenso da fruição desta obra prolonga-se através das questões que nos coloca e que perduram na nossa mente tanto quanto as suas imagens na nossa memória. Na minha modesta opinião, o filme da década e um dos melhores de sempre.

2 - «O Estranho Caso de Benjamin Button» (2009), de David Fincher

2010-01-28T00:31:00.003+01:00

Um clássico instantâneo e um daqueles exemplos do cinema enquanto arte maior. Uma história em jeito de fábula protagonizada por um ser muito especial, que nasce velho e morre bebé, mas que afinal descobrimos ser igual a todos os outros seres humanos. Amor, desejo, alegria, tristeza, vida, morte, dor, são os ingredientes deste filme comovente e absolutamente extraordinário. Para além do grande argumento, realização e interpretações, merece destaque o assombroso trabalho de caracterização e efeitos especiais que, ao contrário do que é corrente, estão apenas ao serviço da história e não procuram o protagonismo. Inesquecível.

3 - «O Senhor dos Anéis» (trilogia, 2001-2003), de Peter Jackson

2010-01-26T19:48:00.002+01:00

Uma incrível e monumental jornada que nos permitiu fazer parte da irmandade que lutou pelo Bem com tudo o que de melhor se pode encontrar na Humanidade: amizade, coragem, solidariedade, fidelidade, devoção. Tudo contra o Mal supremo, o exterior e aquele que existe dentro de nós sempre pronto a ser chamado pelas trevas que espreitam a cada canto. O que torna ímpar e grandioso este empreendimento é um conjunto de factores, dos quais se destacam: a história original de Tolkien, clássico dos clássicos e base de tudo; a visão, talento e capacidade de trabalho de Peter Jackson; a escolha e entrega dos actores na personificação dos seus papéis; e todo o trabalho técnico que permitiu criar ao pormenor um novo mundo nunca visto, povoado de lugares de sonho e de criaturas fantásticas. Mas nenhuma criação visual geraria verdadeira emoção se não fosse credível e assente no melhor da dimensão humana. Por tudo isto, uma das melhores e mais comoventes sensações da saga é a noção de que a sorte não é algo aleatório, mas fruto daquilo que os outros fazem por nós na mesma medida em que nós também fazemos pelos outros. Foi assim que funcionou a Irmandade do Anel e foi isso que os conduziu à glória. Pode ser utópico, mas que seria do mundo sem a utopia? «O Senhor dos Anéis» é um colosso cinematográfico sem paralelo e a melhor publicidade que se pode fazer às quase ilimitadas capacidades do cinema nos trazer emoção e deslumbramento.

4 - «Memento» (2000), de Christopher Nolan

2010-01-25T13:47:00.001+01:00

Um fabuloso exercício cinematográfico! A estrutura narrativa fragmentada e arrevesada assenta na perfeição a um filme que é, não só um thriller, mas acima de tudo uma grande história sobre as ficções e a condição humana. É também um brilhante estudo sobre a memória e sobre como ela é indissociável da identidade e da construção da realidade, ou antes, de cada realidade. Mostrando primeiro o efeito e depois a causa, o filme coloca-nos tantas questões quanto nos baralha as ideias... Como disse o João Lopes, é um desafio eufórico à arte de ser espectador. E de que maneira! Um objecto fascinante, tanto para uma aula de psicologia como para uma aula de cinema...

5 - «INLAND EMPIRE» (2006), de David Lynch

2010-01-21T20:39:00.003+01:00

Não se sabe muito bem que filme é este, mas é daquelas experiências verdadeiramente fascinantes, como só David Lynch consegue criar (lembro-me dos geniais «Eraserhead» ou «Lost Highway»). Um filme para nos perdermos e logo nos reencontrarmos num jogo de espelhos genial onde o verdadeiro sentido só existe num lugar que está para além da razão, um lugar de transcendência a que só grandes artistas conseguem chegar. Inacreditável.

6 - «A Vida Não é um Sonho» (2000), de Darren Aronofsky

2010-01-19T20:10:00.003+01:00

Arrasador, «Requiem for a Dream» sintetiza o pesadelo em que a vida se pode transformar, particularmente se ela se basear numa adicção – qualquer que ela seja: a droga, a televisão, as dietas… Filme definitivo sobre a dependência, e também sobre a solidão, realizado em autêntico estado de graça, «A Vida Não é um Sonho» inquieta-nos, agride-nos, obriga-nos a achar bela a fealdade do mundo, ou de algumas coisas do mundo. Tem uma banda sonora sublime e uma daquelas interpretações (Ellen Burstyn) que valem uma carreira. Mas não é filme para rever tão cedo, tamanho soco sensitivo se leva.

7 - «Relatório Minoritário» (2002), de Steven Spielberg

2010-01-18T20:16:00.002+01:00

Eis um filme que faz a síntese entre o entretenimento mais espectacular e a análise mais íntima da natureza humana. É um filme tão "cheio" que se torna difícil apreendê-lo cabalmente com um só visionamento. O argumento é fabuloso: um homem acossado pelo futuro que vive no presente a tentar vingar o passado é um postulado suficientemente genial para moldar um magistral empreendimento cinematográfico, mas Spielberg e a sua equipa conseguiram-no. Consegue notar-se a influência de filmes como «Blade Runner», «Seven», e de mestres como Hitchcock e Kubrick, ao mesmo tempo que permanece a marca autoral do seu realizador. Contém cenas de pura magia emocional.

8 - «As Horas» (2002), de Stephen Daldry

2010-01-17T22:15:00.002+01:00

Uma intensa experiência emocional. Raramente se viu num filme tamanha concentração de interpretações fora de série: não apenas as três geniais actrizes principais, mas todo o resto do elenco, com especial destaque para Ed Harris, Stephen Dillane, Toni Colette e Miranda Richardson. Os seus trabalhos são de tal forma impressionantes que a magia acontece e contagia toda a narrativa. Notável é também o trabalho do realizador Stephen Daldry, que aposta nos grandes planos, nos olhares das personagens, na intensidade dos diálogos, deixando fluir a corrente secreta que une as três histórias e as três actrizes. Preponderante é a montagem e a oportunidade dos “raccords”, a sublinhar essas relações secretas, a dar peso aos silêncios e substância igual ao dito e ao não-dito. «As Horas» não é apenas um filme, é uma profundíssima e desesperada prova de vida. O terrível é perceber que funciona como um espelho. A arte é isso. A capacidade que o Homem tem de se rever na criação do outro.

9 - «Dancer in the Dark» (2000), de Lars Von Trier

2010-01-15T19:34:00.002+01:00

A mistura do melodrama mais pesado com o musical mais inesperado resulta num hino ao cinema e numa sinfonia da alma. O amor, a fé e o sacrifício conjugam-se numa metafísica paradoxalmente contrastante com a dimensão demasiado humana e imperfeita da protagonista. A fabulosa Björk/Selma é, sem dúvida, a personagem que aglutina todo o filme, não deixando espaço para mais ninguém. De tal forma, que a sua estreia na representação lhe deixou marcas profundas. O hiperbólico calvário de Selma permite que as suas imaginadas coreografias e as deliciosas músicas resultem para o espectador como ouvir o som do mar num deserto. São interlúdios deslocados que traduzem musical e pictoricamente a grande alma da protagonista. O aparente equilíbrio precário entre a cinzenta realidade, a caminhar inapelavelmente para a escuridão, e a garrida festa do seu mundo interior, contribui para a magnífica materialização cinematográfica que, no fundo, é também uma bela metáfora da sétima arte: ficamos cegos para a realidade para passarmos a ver bem melhor os sonhos. O final é um dos mais incómodos de que há memória. Comovente, memorável, arrebatador.

10 - «Babel» (2006), de Alejandro González Iñarritu

2010-01-14T14:46:00.002+01:00

Filmada em três continentes e em quatro línguas, «Babel» é uma obra-prima que surge como uma metáfora do mundo contemporâneo, explorando o seu dramatismo e a sua complexidade. Um mergulho no âmago da família, da intimidade, da comunicabilidade ou falta dela, do peso variável de cada vida, dos acasos e dos destinos. «Babel» atinge-nos fundo e fica a ecoar em nós como todos os grandes filmes.

Melhores filmes da década

2010-01-14T14:28:00.002+01:00

Aproveitando a década que se encerra agora (sem discutir se deve incluir o ano de 2010 ou não - eu considero apenas os anos de 2000 a 2009) e outras votações semelhantes que têm surgido, vou de seguida apresentar aqueles que são para mim os 10 melhores filmes da primeira década do século XXI. Vou apresentá-los por ordem crescente de importância, do 10.º até ao 1.º lugar, em posts separados - um para cada filme. Evidentemente que estas votações não têm nenhum valor "científico" - nem isso é possível na arte - e é mais uma forma lúdica de retrospectivar grandes experiências de cinema. Boa viagem!

Filmes mais esperados de 2010

2010-01-09T01:17:00.003+01:00

1 - Inception, de Christopher Nolan
2 - Anticristo, de Lars Von Trier
3 - Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton
4 - Biutiful, de Alejandro Gonzalez Iñarritu
5 - O Laço Branco, de Michael Haneke
6 - The Imaginarium of Doctor Parnassus, de Terry Gilliam
7 - The Social Network, de David Fincher
8 - Nove, de Rob Marshall
9 - Invictus, de Clint Eastwood
10 - Black Swan, de Darren Aronofsky

Para além destes, continuo a aguardar com ansiedade o último de Scorsese («Shutter Island»), que era precisamente o mais esperado de 2009 (mas que não estreou ainda - prevê-se para final de Fevereiro), nem por acaso com o mesmo DiCaprio de «Inception»...
E ainda não vi dois da lista do ano anterior: «Tetro» e «Sinédoque, Nova Iorque».

Melhores Filmes de 2009

2010-01-03T20:33:00.002+01:00

E como é hábito nesta altura do ano, aqui fica a lista dos melhores filmes do ano. O melhor é mesmo também um dos melhores da década (um top que em breve postarei aqui). Os filmes de Eastwood foram também brilhantes. E é importante não esquecer «Avatar», uma experiência verdadeiramente espectacular!

1 - O Estranho Caso de Benjamin Button, de David Fincher
2 - A Troca, de Clint Eastwood
3 - Gran Torino, de Clint Eastwood
4 - Avatar, de James Cameron
5 - O Leitor, de Stephen Daldry
6 - Inimigos Públicos, de Michael Mann
7 - Sacanas Sem Lei, de Quentin Tarantino
8 - O Casamento de Rachel, de Jonathan Demme
9 - Up - Altamente!, de Pete Docter e Bob Peterson
10 - O Wrestler, de Darren Aronofsky

Sacanas Sem Lei (Inglourious Basterds, 2009), de Quentin Tarantino

2009-12-31T20:37:00.003+01:00

Mais um excelente filme de um dos melhores autores do cinema americano. Uma sarcástica visão da Segunda Guerra Mundial com excelentes sequências dialogadas (onde a tensão se instala com fascínio) entrecortadas com as explosões de violência que são apanágio do autor. Christoph Waltz tem um papel de antologia como inteligentíssimo oficial nazi capaz de farejar onde mais ninguém alcança. Recheado de cinefilia, com planos excepcionais e, acima de tudo, capaz de divertir de forma superior, assim são estes Sacanas Sem Lei.

Avatar (2009), de James Cameron

2009-12-23T20:20:00.004+01:00

O filme mais esperado do ano, sem dúvida. Por tudo o que James Cameron vinha prometendo e também pelos grandes filmes («Aliens», «Terminator 2», «Titanic») que já fizera.

A verdade é que a discussão se polarizou entre a excelência dos efeitos visuais e de toda a concepção cenográfica (e, claro, a inédita utilização do 3D) e a limitação do argumento. A minha opinião é de que se confirma a fabulosa experiência visual que se vinha a antecipar (é mesmo um marco na história do cinema) e o argumento, embora podendo ser mais arrojado e, digamos assim, mais adulto, não defrauda assim tanto as expectativas quanto se tem afirmado. É uma bela história de amor interracial e pacifismo, onde sem dúvida que os apelos ambientalistas ecoam na nossa (da Terra) actualidade. Não acho que Cameron tenha ambicionado fazer o melhor filme de todos os tempos, logo, é normal que tenha privilegiado o espectáculo e a imersão do espectador naquele mundo nunca visto. Mas será isso pouco? Não me parece. Desde «O Senhor dos Anéis» que não passara por uma experiência cinematográfica tão escapista, no que isso tem de melhor. Ver o filme é como ir ao mesmo tempo à feira popular, ao jardim zoológico, a um parque tecnológico e... ao cinema, ver um filme de índios e cowboys extraterrestres do futuro. É delirante, é alucinogénico, é comovente, é um grande espectáculo. Não é uma obra-prima, mas é absolutamente a não perder, pois enquanto experiência é inolvidável.

Actividade Paranormal (Paranormal Activity, 2007), de Oren Peli

2009-12-18T01:15:00.002+01:00

Grande surpresa da temporada, esta é uma espécie de mistura de «O Exorcista» com «O Projecto Blair Witch». Não sendo propriamente original, é verdade que consegue perturbar nalguns momentos, quando nos conseguimos embrenhar no filme e pensar que aquilo poderia estar mesmo a acontecer. Os nossos medos mais irracionais passam precisamente pelo clima "sugestivo" que o filme evoca: barulhos estranhos, acontecimentos para os quais não temos explicação...

A Vida é um Jogo (The Hustler, de Robert Rossen, 1961)

2009-12-18T01:06:00.002+01:00

... E agora que o Daniel já está um homenzinho...

Venho falar de um grande filme que vi em DVD. É um clássico de 1961 que imbrica snooker e vida como poucos filmes se viram. Paul Newman está em grande, George C. Scott também, Jackie Gleason idem, e a realização é excelente. Um dos melhores filmes de sempre sobre o jogo.

Daniel (30-08-2009)

2009-09-06T00:59:00.002+01:00

Uma pausa nas fitas... para dar lugar à vida. Um autêntico Paul Newman ou, para as gerações mais novas, um Brad Pitt (lá estou eu). Uma vida inteira para preencher, com o pai por perto para o que der e vier... O mundo é já aqui. Bem-vindo sejas!

Up - Altamente (Up, 2009), de Pete Docter

2009-08-24T00:09:00.001+01:00

Uma delícia! Um filme de animação que tem sempre subjacente as emoções mais fundas da existência humana. O amor e o afecto são os ingredientes mais fortes deste filme só aparentemente para crianças. E que banda-sonora!

Inimigos Públicos (Public Enemies, 2009), de Michael Mann

2009-08-11T00:38:00.003+01:00

Esta espécie de western ambientado na Chicago dos anos 30 é desde já um dos melhores filmes do ano. História simples de polícias e ladrões, o filme deslumbra pela espectacularidade da encenação e pelo acerto das interpretações. É acima de tudo uma grande realização com um protagonista à altura. Imprescindível ver no grande ecrã - quanto maior melhor - e com boas condições de som. O melhor filme de Michael Mann a par de «Heat - Cidade sob Pressão».

Deixa-me entrar (Let the right one in, 2008), de Tomas Alfredson

2009-08-02T22:57:00.003+01:00

Uma das boas surpresas do ano. Uma fantasia infantil que é ao mesmo tempo um filme de vampiros muito "sui generis". Faz lembrar um pouco os primeiros filmes de Cronenberg, como «Os Parasitas da Morte» ou «A Ninhada», mas o toque europeu (o filme é sueco) é bem evidente. Filme sobre a solidão, as dores do crescimento e a descoberta do amor, esta é mesmo uma bela surpresa (e a sequência final é alucinante). Podia ter sido realizado a meias por Bergman e John Carpenter...

Elegia (Elegy, 2008), de Isabel Coixet

2009-07-22T23:57:00.003+01:00

Adaptando um livro de Philip Roth, «The Dying Animal», este é um filme denso que conta com excelentes prestações de Ben Kingsley e Penélope Cruz. O que mais impressiona é a reflexão sobre o envelhecimento (e a beleza de Penélope). Muito embora a realizadora espanhola não revele ter unhas para um filme de maior alcance, reduzindo-o muitas vezes a uma dimensão teatral, o filme vale bem a pena para pensarmos e repensarmos a condição humana, os efeitos do tempo e os sempre insondáveis caminhos do amor.

Anjos e Demónios (Angels & Demons, 2009), de Ron Howard

2009-07-11T20:06:00.003+01:00

Não é que não se acompanhe com interesse, até porque Roma tem arquitectura que chegue para deslumbrar (e o Vaticano também não é nada feio), mas a falta de talento de Ron Howard e as inverosimilhanças várias põem em causa a vibração que se pretendia num thriller supostamente electrizante. Não tendo lido o livro de Dan Brown, o filme fez-me ter alguma pena por Tom Hanks não ter nada para fazer. Ah, e fiquei ainda com mais vontade para ir à capital de Itália...

O Wrestler (The Wrestler, 2008), de Darren Aronofsky

2009-07-11T19:58:00.002+01:00

Um filme que é quase um documentário sobre um lutador de wrestling e as agruras da sua meia-idade. Rourke é excelente, também porque as diferenças são poucas entre a sua vida e a da personagem que encarna. Duro, algo cru e muito realista. Um filme bastante diferente dos outros do seu realizador (do fabuloso "Requiem for a Dream" ao muito interessante "The Fountain"), mas altamente recomendável. Marisa Tomei também merece destaque.

Gran Torino (2008), de Clint Eastwood

2009-06-07T22:10:00.004+01:00

Mais um filme fabuloso de um dos grandes realizadores norte-americanos da actualidade. É extraordinária a forma como o ex-Dirty Harry gere os planos, constrói os diálogos e sublima a nobreza da sua mensagem. Com um sentido de humor que atinge momentos hilariantes (excelente a tradução e legendagem), este é um filme que atinge em cheio o coração do espectador. Uma soberba reflexão sobre o envelhecimento, a amizade e a violência, que arrebata quando terminamos a viagem. E, claro, a personagem interpretada pelo realizador é antológica. Bravo!

Vem e Vê (1985), de Elem Klimov

2009-05-10T19:13:00.002+01:00

Um dos filmes mais impressionantes sobre a brutalidade da guerra e, especialmente, da besta nazi. Passado na Bielorrússia, em 1943, vi-o agora em DVD e fiquei marcado indelevelmente. Uma obra de uma força imensa sobre a rápida perda da inocência, e envelhecimento galopante, de um adolescente que se confronta com as atrocidades das tropas nazis na sua aldeia e região circundante. Terrivelmente memorável.

A Lista de Aristides

2009-04-05T23:34:00.002+01:00

Podia ter sido este o título do filme de Spielberg, se na altura em que o grande realizador norte-americano procurava uma história de salvamento de judeus do inconcebível extermínio nazi tivesse encontrado informação suficiente sobre o acto extraordinário de Aristides de Sousa Mendes em 1940. Passados 55 anos sobre a morte de um verdadeiro herói, não só nacional, mas de toda a humanidade, vale a pena lembrar que, apesar de ter morrido na miséria económica e anímica, Aristides salvou mais do que 30 000 pessoas - salvou milhões, pois os descendentes desses milhares que foram salvos são a prova viva de que quem salva uma pessoa, salva o mundo inteiro.

O Leitor (The Reader, 2008), de Stephen Daldry

2009-04-04T18:39:00.002+01:00

Uma belíssima homenagem à literatura, um filme que é um mergulho nas profundezas do(s) ser(es) humano(s). Duas partes: a primeira uma solar deambulação erótica, a segunda uma sombria incursão nos fantasmas da História e das personagens centrais. Grandes interpretações e uma direcção de Stephen Daldry que (após os fantásticos «Billy Elliot» e «As Horas») continua em altíssimo nível. Duas sequências de antologia: Kate Winslet a aprender a ler na prisão e Ralph Fiennes a procurar a redenção da sua paixão nazi junto da judia Lena Olin. Imprescindível.

Quem Quer Ser Bilionário? (Slumdog Millionaire, 2008), de Danny Boyle

2009-03-22T00:26:00.002+01:00

O vencedor do Oscar de Melhor Filme deste ano é um filme simpático, mas que não consegue arrebatar. Ponto forte: a estrutura que combina as perguntas e respostas do concurso que o protagonista acaba por vencer e as explicações para essas respostas, que estão pura e simplesmente na experiência de vida do jovem indiano. Está lá o toque exótico e os condimentos para o tornar um filme popular, sim, mas uma vez mais a cerimónia dos Oscar não consagrou o grande cinema. Está bem que não é um "feel-good movie", mas vale mais a pena ver «Trainspotting».

Dúvida (Doubt, 2008), de John Patrick Shanley

2009-03-01T22:13:00.002+01:00

Um bom filme sobre a dúvida que se pode instalar nas nossas vidas, roendo-nos por dentro. Mas é essencialmente um filme de actores. Magníficas interpretações de Meryl Streep (é chover no molhado dizer que é uma das melhores actrizes do mundo), Philip Seymour Hoffman, Amy Adams e Viola Davis. A matriz teatral é, contudo, limitadora do resultado final. Repito: um bom filme essencialmente de (grandes) actores. Mereceria talvez o prémio de Melhor Elenco do Ano.

A Troca (Changeling, 2008), de Clint Eastwood

2009-02-01T21:40:00.002+01:00

Após «Benjamin Button», mais uma obra-prima neste início de 2009. Uma grande história contada por uma câmara dominada pela mão de um mestre chamado Clint Eastwood. Angelina Jolie tem um daqueles papéis pelos quais muita actriz era capaz de se desunhar - mas sai-se muito bem. Misto de thriller criminal com drama sobre pais e filhos, e sobre a importância da verdade e da rectidão moral, o filme é composto por diversas sequências inesquecíveis. É tudo filmado com tamanha elegância e tamanha maturidade que é impossível não ficar impressionado. Belíssimo.

O Estranho Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008), de David Fincher

2009-01-19T00:37:00.002+01:00

Ainda estamos no mês de Janeiro e já temos praticamente garantido o Filme do Ano. Mas o novo filme de David Fincher dificilmente será ultrapassado no topo das mais gratificantes experiências cinéfilas de 2009. De facto, estamos na presença de um clássico instantâneo e de um daqueles exemplos do cinema enquanto arte maior. Uma história em jeito de fábula protagonizada por um ser muito especial, que nasce velho e morre bebé, mas que afinal descobrimos ser igual a todos os outros seres humanos. Amor, desejo, alegria, tristeza, vida, morte, dor, são os ingredientes deste filme comovente e absolutamente extraordinário. Para além do grande argumento, realização e interpretações, merece destaque o assombroso trabalho de caracterização e efeitos especiais que, ao contrário do que é corrente, estão apenas ao serviço da história e não procuram o protagonismo. Inesquecível.

Amália, o Filme (2008), de Carlos Coelho da Silva

2009-01-19T00:18:00.002+01:00

Não sendo um grande filme, é um exemplo do produto industrial certo e honesto que a nossa cinematografia deveria fazer com mais regularidade. O cinema comercial, para o grande público, que preste tributo a figuras ímpares ou a acontecimentos históricos que vale a pena lembrar.

Amália foi, de facto, uma figura ímpar: capaz de carregar na voz os traços graves da alma lusitana. Ouvir as suas canções no cinema é uma verdadeira emoção.

Apesar das prestações desiguais, de alguns solavancos narrativos e da má caracterização da Amália em Nova Iorque, é um filme que se acompanha com prazer e ao qual é necessário dar mérito. E parabéns à Sandra Barata Belo.

Filmes mais esperados de 2009

2009-01-01T21:07:00.002+01:00

1 - Shutter Island, de Martin Scorsese

2 - Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino

3 - Avatar, de James Cameron

4 - Tetro, de Francis Ford Coppola

5 - Revolutionary Road, de Sam Mendes

6 - Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman

7 - Gran Torino, de Clint Eastwood

8 - Milk, de Gus Van Sant

9 - The Wrestler, de Darren Aronofsky

10 - Defiance, de Edward Zwick

P.S. Como é hábito, estes são apenas alguns dos que me despertam maior interesse: pelo realizador, pelos actores envolvidos e pela temática dos projectos. Continuo à espera de filmes que estavam em listas de anos anteriores como «O Estranho Caso de Benjamin Button», de David Fincher (estreia a 15 de Janeiro), «The Reader», de Stephen Daldry (estreia a 12 de Fevereiro), ou «A Troca», de Clint Eastwood (estreia a 8 de Janeiro).

Melhores Filmes do Ano

2009-01-01T20:14:00.002+01:00

Como é normal nesta altura do ano, segue o top 10 dos melhores filmes vistos entre os estreados no cinema em 2008. Apesar da ordem manifesta, este ano não há um filme que se destaque verdadeiramente, pelo que os 7 primeiros estão todos mais ou menos ao mesmo nível.

1 - O Lado Selvagem, de Sean Penn

2 - Sweeney Todd, de Tim Burton

3 - Vista pela última vez, de Ben Affleck

4 - Haverá sangue, de P.T. Anderson

5 - Este país não é para velhos, de Joel e Ethan Coen

6 - O Segredo de um Cuscuz, de Abdellatif Kechiche

7 - A Turma, de Laurent Cantet

8 - Wall.E, de Andrew Stanton

9 - No Vale de Elah, de Paul Haggis

10 - O Panda do Kung Fu, de Mark Osborne e John Stevenson

Austrália (2008), de Baz Luhrmann

2009-01-01T19:56:00.002+01:00

Apesar de Nicole Kidman, este «Austrália» não consegue ser o «E Tudo o Vento Levou» do século XXI. Não por que Baz Luhrmann não tenha tentado, mas falta-lhe mais verdade e mais emoção. O papel de Hugh Jackman parece ser mais o de "bibelot" para encantar o público feminino (com o penteado e o bronze sempre em ordem) e o sopro épico nem sempre é conseguido. À semelhança do que aconteceu nos seus últimos filmes, Baz Luhrmann consegue demonstrar ousadia e divertir o espectador, mas falha sempre na parte do empolgamento. É pois uma espécie de mistura entre «Titanic» (no seu melhor) e «Pearl Harbour» (no pior).

Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness, 2008), de Fernando Meirelles

2008-12-14T21:36:00.003+01:00

Não tendo lido o livro de José Saramago que lhe está na origem, posso contudo confirmar tratar-se de uma história cheia de atributos interessantes, como sempre acontece quando falamos de histórias sobre a condição humana. Apesar de alguns desequilíbrios (Bernal como cabecilha dos "maus", Mark Ruffalo que não chega aos calcanhares da excelente Julianne Moore...) e inverosimilhanças, esta é uma forte metáfora sobre a humanidade. A fotografia é um trabalho prodigioso e não faltam as cenas duríssimas, como a das mulheres obrigadas a trocar o corpo por comida. Um filme que vale a pena "ver" para reparar como somos.

O Duplo Lado da Lei (Righteous Kill, 2008), de Jon Avnet

2008-12-09T01:08:00.002+01:00

Que pena ver dois dos maiores actores norte-americanos de sempre - sim, Robert de Niro e Al Pacino - juntos num banalíssimo thriller. E que saudades da outra vez em que estiveram juntos na tela - no excelente "Heat - Cidade Sob Pressão", de Michael Mann... São daqueles actores que sustentam as fragilidades dos filmes em que participam, mas... convém não exagerar.

A Turma (Entre les Murs, 2008), de Laurent Cantet

2008-11-23T21:55:00.002+01:00

Ser professor é uma das mais nobres e difíceis profissões da actualidade. Roçando o documentário, este excelente filme demonstra porquê. Entre o desespero ocasional e os momentos reconfortantes, o professor François vai tentando ensinar e fazer evoluir aquele grupo problemático. É um liceu de uma área socialmente pouco favorecida em França, mas podia ser em Portugal ou noutro país do mundo. Os problemas do ensino - área centralíssima de qualquer sociedade que se pretende civilizada - encontram-se aqui esplanados sem demagogias e com algumas sequências verdadeiramente exemplares. Uma obra obrigatória para todos os debates sobre as escolas, verdadeiros campos de batalha (literal e metafórico) das sociedades modernas.

Paris (2008), de Cédric Klapisch

2008-11-23T21:40:00.002+01:00

Ah, Paris!...

A cidade das cidades. Um filme que segue um grupo de personagens cujo percurso mais ou menos acidentado se plasma na cidade das luzes. Uma história de cruzamentos de histórias com óptimos actores como Binoche ou Duris, passada na mais bela cidade do mundo, é uma proposta nada desprezável. Não é extraordinário, mas vale bem a pena.

Ausência

2008-10-26T20:00:00.002+01:00

Pois é, os tempos andam difíceis... Muito trabalho. Pouco tempo livre, ainda menos para o blog, já se vê...
Deixo apenas as indicações em estrelinhas dos últimos filmes que vi no cinema, à falta de tempo para posts ainda que telegráficos:

Haverá Sangue (There Will Be Blood), de Paul Thomas Anderson - ****
Este País Não é Para Velhos (No Country For Old Men), de Joel e Ethan Coen - ****
Uma Segunda Juventude (Youth Without Youth), de Francis Ford Coppola - ***
O Sabor do Amor (My Blueberry Nights), de Wong Kar-Wai - **
O Segredo de um Cuscuz (La Graine et le Mulet), de Abdelatif Kechiche - ****
O Acontecimento (The Happening), de M. Night Shyamalan - ***
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kigdom of the Crystal Skull), de Steven Spielberg - ***
O Escafandro e a Borboleta (Le Scaphandre et le Papillon), de Julian Schnabel - ****
O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight), de Christopher Nolan - ***
Tropa de Elite, de José Padilha - ***
O Panda do Kung-Fu (Kung-Fu Panda), de Mark Osborne e John Stevenson - ****
Mamma Mia!, de Phyllida Lloyd - ***

Vista Pela Última Vez (Gone Baby Gone, 2007), de Ben Affleck

2008-05-01T17:24:00.003+01:00

Uma excelente surpresa e uma estreia auspiciosa de Ben Affleck na realização. Após os problemas das semelhanças com o «caso Maddie» – que são evidentes no início, mas rapidamente se ultrapassam – o filme enfim estreou e não teve o sucesso e valorização que merecia. É um drama policial com um argumento muito bom, especialmente na parte final, quando a escolha moral que se coloca às personagens é a mesma com que o espectador se debate. Complexo e, repito, com um grande final.

Sweeney Todd (2007), de Tim Burton

2008-04-13T17:08:00.001+01:00

Visualmente fabuloso como já não é surpresa num filme de Tim Burton, este «Sweeney Todd» tem a originalidade de colocar o fantástico Johnny Depp a cantar (e ele fá-lo bem). Musical negríssimo, tem uma história deliciosamente macabra, actores inexcedíveis e no aspecto técnico é superior deluxe. A não perder, claro.

O Lado selvagem (Into the Wild, 2007), de Sean Penn

2008-04-13T17:06:00.001+01:00

Um excelente filme, uma bela surpresa. Penso que haverá em todos os nós o tal “lado selvagem” de que o filme fala: particularmente numa sociedade em que o conforto e as pseudonecessidades se transformaram em valores, por vezes questionámo-nos se a vida não será maior livre de tudo que nos prenda e assente na simplicidade da relação com a natureza. Se relativamente aos bens materiais isso parece evidente, já o será menos se falarmos nas “prisões afectivas”. Aí a conclusão é bem mais difícil porque o ser humano também se realiza com a partilha emocional. O protagonista do filme empreendeu um caminho difícil e solitário, mas partilhou-o (inadvertidamente, é claro) com o espectador. É esse o nosso prazer maior. Admirável banda sonora de Eddie Veder e a melhor realização de Sean Penn até ao momento.

Expiação (Atonement, 2007), de Joe Wright

2008-04-13T17:04:00.002+01:00

Um filme que na sua segunda parte corre depressa demais em relação ao que tem para contar. A banda sonora é bonita e há algumas cenas conseguidas – como a da praia, quase uma pintura épica –, mas é pouco para filme com tamanhas pretensões e tanto prestígio em alguns meios. Uma história de amor a que falta a emoção que nem a tragédia do desenlace consegue redimir.

O Assassínio de Jesse James Pelo Cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007), de Andrew Dominik

2008-03-24T23:50:00.002+01:00

Apesar de lhe faltar alguma emoção, este é um filme exemplar do ponto de vista estético. Uma quase sucessão de quadros pintados com mestria visual mas também com pertinência narrativa, ainda que o ritmo seja propositadamente lento. E a cereja no topo do bolo é a fabulosa interpretação de Casey Affleck.

Eu Sou a Lenda (I Am Legend, 2007), de Francis Lawrence

2008-03-24T23:46:00.001+01:00

Imagens estupendas quando vemos uma paisagem despida de vida, apenas com o herói e o seu cão. Contudo, o filme resvala quando embarca num registo de “filme de zombies”. O balanço é, ainda assim, positivo.

Filmes mais esperados de 2008

2008-01-04T01:11:00.000+01:00

1 - The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher
2 - Sweeney Todd, Tim Burton
3 - Be Kind Rewind, Michel Gondry
4 - The Reader, Stephen Daldry
5 - In the Valley of Ellah, Paul Haggis
6 - Blindness, Fernando Meirelles
7 - I’m Not There, Todd Haynes
8 - The Kite Runner, Marc Forster
9 - The Happening, M. Night Shyamalan
10 - The Changeling, Clint Eastwood

P.S. Como é hábito, estes são apenas alguns dos que me despertam maior interesse: pelo realizador, pelos actores envolvidos e pela temática dos projectos. Continuo à espera de filmes que estavam em listas de anos anteriores como «Youth Without Youth», de Francis Ford Coppola, ou «There Will Be Blood», de Paul Thomas Anderson.

Os Melhores do Ano

2008-01-01T22:20:00.000+01:00

1 – INLAND EMPIRE, de David Lynch
2 – À Prova de Morte, de Quentin Tarantino
3 – Promessas Perigosas, de David Cronenberg
4 – O Labirinto do Fauno, de Guillermo del Toro
5 – Ratatui, de Brad Bird
6 – Apocalypto, de Mel Gibson
7 – Beowulf (3D), de Robert Zemeckis
8 – Shrek, o terceiro, de Chris Miller e Ramon Hui
9 – Planeta Terror, de Robert Rodriguez
10 – As Vidas dos Outros, de Florian Henckel Von Donnersmarck

Num ano em que apenas vi 21 filmes das centenas que estrearam comercialmente em Portugal, o génio de David Lynch deu-me a melhor experiência cinematográfica de 2007. Grande destaque tiveram os filmes de animação – há nada menos do que 3 neste top –, com a particularidade de um deles, «Beowulf», revitalizar o 3D com consequências imprevisíveis. Houve muitos filmes que gostaria de ter visto, mas estes 10 valeram a pena.

Gangster americano (2007), de Ridley Scott

2008-01-01T22:13:00.000+01:00

Embora possua uma carreira desigual, Ridley Scott é sempre de acompanhar. Desta vez, tinha a vantagem adicional de estar a dirigir dois óptimos actores: Denzel Washington (talvez o melhor actor negro da história) e Russel Crowe. O resultado é bom. Ancorado nas interpretações dos dois actores referidos (especialmente Washington), o filme envereda pela análise do mundo do crime: a ascensão de um mafioso, a investigação criminal, os meandros da corrupção, os pequenos e os grandes dramas de polícias e criminosos. O caso fundador é verídico e houve matéria cinematográfica a dar-lhe substância. Quando assim é, damos por bem empregue o nosso tempo.

A História de uma abelha (2007), de Steve Hickner e Simon J. Smith

2008-01-01T22:09:00.001+01:00

Mesmo sem atingir a perfeição de outros filmes da Dreamworks, este é um filme divertido e muito recomendável. A ideia é bem curiosa e a animação é bem conseguida. A versão visionada foi a portuguesa (descendência oblige), mas cada vez mais o trabalho de dobragem nacional é competente e procura mais-valias. Nuno Markl foi uma boa aposta para a voz de Barry, ainda para mais com o que representou para ele dobrar Seinfeld…

Promessas Perigosas (2007), de David Cronenberg

2007-12-30T18:05:00.000+01:00

Que David Cronenberg é um dos maiores cineastas vivos nunca é demais referir. Na sua última obra, o realizador canadiano foi a Londres filmar o (sub)mundo da máfia russa a actuar na cidade do nevoeiro. Longe da sua marca fantástica – um pouco como acontecera no anterior «Uma História de Violência» –, Cronenberg encena a possibilidade de uma família: através da construção de um puzzle que converge para o mais belo plano do filme, quando o improvável casal se beija depois de ter salvo o filho que adoptou algo involuntariamente. Viggo Mortensen tem aqui a melhor interpretação da sua carreira, naquele que é um dos melhores filmes do ano.

Beowulf 3D (2007), de Robert Zemeckis

2007-12-30T18:02:00.000+01:00

Mais um marco na evolução tecnológica do cinema, este filme regista uma nova geração dos filmes a 3 dimensões. A espectacularidade de muitas cenas, que exploram cabalmente as potencialidades desta tecnologia, quase faz esquecer os outros ingredientes que constituem um filme (argumento, interpretações…). Ainda assim, o filme resiste e resulta num todo amplamente recomendável. Robert Zemeckis fê-lo outra vez: depois de filmes inovadores como «Quem Tramou Roger Rabbit?» ou «Forrest Gump», continua na linha da frente no alargamento das fronteiras daquilo que os filmes nos conseguem mostrar. Neste caso, o espectáculo vale a pena, e abre-nos o apetite para o que ainda está para vir.

Ao Anoitecer (Evening, 2007), de Lajos Koltai

2007-12-17T01:10:00.000+01:00

Um elenco de luxo para um interessante filme romântico, que vale por alguns bons momentos quase teatrais (as cenas entre Vanessa Redgrave e Meryl Streep, assim como quase todas com Toni Colette, uma das melhores actrizes da actualidade). A realização é apenas ilustrativa, mas vale pelas actrizes, com talento bastante para disfarçar todas as outras insuficiências.

A Estranha em Mim (The Brave One, 2007), de Neil Jordan

2007-12-13T00:56:00.000+01:00

Jodie Foster é daquelas actrizes cujas capacidades artísticas podem sustentar um filme. Depois de muito tempo ausente, é um prazer revê-la. A sua força no ecrã remonta a «Taxi Driver» e nunca esmoreceu. O filme, embora dirigido por um normalmente óptimo Neil Jordan, é basicamente o veículo de uma grande actriz, já que o retrato que pretende fazer da insegurança urbana nem sempre é conseguido, roçando um certo sensacionalismo vigilante dos filmes de Charles Bronson e afins. Um destaque para a química interessante entre Foster e Terrence Howard.

Planeta Terror (Planet Terror, 2007), de Robert Rodriguez

2007-12-11T01:14:00.000+01:00

Com «À Prova de Morte», de Quentin Tarantino, forma o díptico «Grindhouse», que nos EUA foi exibido numa única sessão. Embora um pouco inferior ao filme de Tarantino, «Planeta Terror» é diversão garantida: “pastiche” dos filmes de zombies, recheado de piscadelas de olho cinéfilas e momentos irresistíveis a envolver mutilações, humor negro e acção imparável.

A Vida Não é um Sonho (Requiem for a Dream, 2000), de Darren Aronofsky

2007-11-29T00:32:00.000+01:00

Ironicamente, só há poucos dias vi (em DVD) pela primeira vez o filme homónimo deste blogue. E que filme!
Arrasador, «Requiem for a Dream» sintetiza o pesadelo em que a vida se pode transformar, particularmente se ela se basear numa adicção – qualquer que ela seja: a droga, a televisão, as dietas… Filme definitivo sobre a dependência, e também sobre a solidão, realizado em autêntico estado de graça, «A Vida Não é um Sonho» inquieta-nos, agride-nos, obriga-nos a achar bela a fealdade do mundo, ou de algumas coisas do mundo. Tem uma banda sonora sublime e uma daquelas interpretações (Ellen Burstyn) que valem uma carreira. Não o quero rever tão cedo, mas fica guardado na minha “cérebroteca” como um dos grandes filmes do século XXI.

Stardust – O Mistério da Estrela Cadente (Stardust, 2007), de Matthew Vaughn

2007-11-19T23:48:00.000+01:00

Um filme bem interessante para todos os públicos. Uma fábula com charme que mantém a coerência até ao fim e proporciona alguns momentos divertidos e boas interpretações. Só Michelle Pfeiffer já faz valer o bilhete.

Os Fantasmas de Goya (Goya's Ghosts, 2007), de Milos Forman

2007-10-10T23:42:00.001+01:00

Dadas as expectativas, foi uma certa desilusão: realização do grande Milos Forman, argumento do excelente Jean-Claude Carrière, produção do brilhante Saul Zaentz, elenco com Natalie Portman, Javier Bardem e Stellan Skarsgard... Enfim, dificilmente poderia correr mal. Todavia, o filme não é totalmente conseguido, principalmente por faltar alguma emoção a toda esta (dramática) história. Vale a pena ver, mas qualquer semelhança com "Amadeus", "Voando Sobre um Ninho de Cucos" ou "Larry Flynt" é pura coincidência.

A Premiere acabou! Viva a Premiere!

2007-10-09T23:25:00.000+01:00

Um breve e triste apontamento este de assinalar a morte da revista Premiere. Para quem a comprava e lia desde o número 1, como eu, é estranho pensar no fim deste ritual. A indignação é grande, mas também a esperança de que em breve seja possível um projecto semelhante (talvez até com parte da mesma estrutura). E que tal o renascimento da PRIMEIRAS IMAGENS? Fica o repto de um futuro comprador e leitor.

À Prova de Morte (Death Proof, 2007), de Quentin Tarantino

2007-09-13T00:09:00.001+01:00

Um filme de "pure fun" absolutamente imperdível. Tarantino continua em grande forma a filmar cenas de diálogo deliciosas, fetiches, surpresas desconcertantes, enquanto mantém uma reciclagem contínua de géneros e de influências. E claro, a escolha da banda sonora é uma vez mais superlativa. Memorável a ideia de um "mariquinhas" disfarçado de assassino psicopata encarnado com apuro por Kurt Russell. Eis um filme de verdadeiro "girl power". Para ver e gozar.

Ratatui (Ratatouille, 2007), de Brad Bird

2007-09-07T14:22:00.000+01:00

Este delicioso filme animado consegue ser simultaneamente uma divertida aventura e um manifesto pelo prazer da boa comida. A qualidade da animação é soberba, as personagens estão bem concebidas, a banda sonora é cativante. Enfim, um espectáculo que nos deixa saciados. Uma das melhores cenas: quando o temível crítico gastronómico Anton Ego prova o "ratatouille" preparado pelo mestre Remy e é devolvido ao paraíso perdido dos sabores da infância. Eu gostei muito e a minha filha ainda mais (e por causa disso, tenho que lhe recontar a história vezes a fio).

Shrek, o Terceiro (2007)

2007-07-25T23:56:00.001+01:00

É mais do mesmo, sim senhor. Mas mais do mesmo, aqui, significa muito bom. Personagens irresistíveis, animação de alto nível e um argumento capaz de um punhado de sequências hilariantes. Claro que não se pode perder.

Zodiac (2007), de David Fincher

2007-07-25T23:48:00.001+01:00

Nem parece um filme do grande David Fincher, já que não entra na dimensão fantástica de um "Seven" ou de um "O Jogo", já para não falar no incrível "Clube de Combate". Pode-se, portanto, dizer que fica aquém daquilo a que nos habituou. Mas mesmo assim resta um bom filme, com alguns bons momentos e uma óptima criação de um Robert Downey Jr. com laivos de Al Pacino.

Um Perfeito Estranho (A Perfect Stranger, 2006), de James Foley

2007-07-13T16:26:00.001+01:00

James Foley ainda prometia alguma coisa, mas não passa de um thriller algo banal. Vê-se bem, mas esquece-se facilmente.

INLAND EMPIRE (2006), de David Lynch

2007-04-25T18:04:00.000+01:00

Whatever it is, it's fantastic!

Uma obra-prima que não é possível definir nem explicar.

O Último Capítulo (The Fountain, 2006), de Darren Aronofsky

2007-03-31T17:25:00.000+01:00

Um belo filme falhado. Talvez seja esta a melhor forma de o qualificar. Um projecto ambicioso sobre o tempo e a procura eterna da fonte da vida, o filme perde-se pela sua indecifrabilidade, mas contém imagens belíssimas e alguns momentos em que vale a pena. Por mim, prefiro um filme (desconcertante, mas diferente) como este do que um outro mais conseguido mas à custa de um jogo também mais seguro com o espectador...

O Labirinto do Fauno (El Laberinto del Fauno, 2006), de Guillermo del Toro

2007-03-24T00:33:00.000+01:00

Um belo filme que junta de forma equilibrada o drama mais convencional com o filme fantástico. É acima de tudo um relato sobre as dores do crescimento e o poder dos contos fantásticos enquanto refúgio das crianças. O clímax final atinge elevadas doses de dramatismo e a construção visual de todo o filme é sem dúvida muito conseguida. Merece também grande destaque o óptimo "boneco" de Sergi Lopez, uma personagem deliciosamente maligna com tiques de Hitler.

Pecados Íntimos (Little Children, 2006), de Todd Field

2007-03-04T00:40:00.000+01:00

Nos ambientes de "Beleza Americana", este filme explora os subúrbios americanos com a explanação das suas taras e dos seus desejos mais recônditos. Há momentos de grande intensidade dramática, um excelente papel de Kate Winslet (Patrick Wilson também vai muito bem) e muita pertinência analítica que já vinha do livro de Tom Perrotta (que o filme adapta). Apesar do final não ter dado a profundidade e perturbação mais adequada ao desenrolar da trama, fica um filme muito interessante e com alguns grandes momentos.

Apocalypto (2006), de Mel Gibson

2007-02-01T00:45:00.000+01:00

Uma surpresa! Mel Gibson arranca aqui o seu melhor filme: directo, violento, visceral, capaz de não deixar ninguém indiferente. É uma história de aventura e sobrevivência, filmada com um apurado sentido de espectáculo e nunca se detendo para amaciar o ímpeto. Actores muito expressivos, acção quase constante e um fundo de reflexão civilizacional que não desmerece. É excessivo, mas contagia.

Filmes mais esperados de 2007

2007-01-18T11:38:00.000+01:00

1 – There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson

2 – Eastern Promises, de David Cronenberg

3 – Beowulf, de Robert Zemeckis

4 – Little Children, de Todd Field

5 – The Fountain, de Darren Aronofsky

6 – The Invasion, de Oliver Hirschbiegel

7 – American Gangster, de Ridley Scott

8 – Evening, de Lajos Koltai

9 – Toyer, de Brian de Palma

10 – El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro

P.S. Claro que estes são apenas alguns dos que me despertam maior interesse: pelo realizador, pelos actores envolvidos e pela temática dos projectos. Continuo à espera de “Manderlay”, de Lars Von Trier (como é possível ainda não ter estreado quando ainda por cima é a segunda parte de uma trilogia cujo primeiro tomo – “Dogville” – foi tão bem recebido em Portugal?) e ainda de outros filmes que estavam nesta lista o ano passado: “Zodiac”, de David Fincher; “Goya’s Ghosts”, de Milos Forman; “Inland Empire”, de David Lynch; e “Youth Without Youth”, de Francis Ford Coppola.

Melhores Filmes de 2006

2007-01-16T11:33:00.000+01:00

1 - Munique, de Steven Spielberg

2 - Babel, de Alejandro González Iñarritu

3 - Uma História de Violência, de David Cronenberg

4 - The Departed: Entre Inimigos, de Martin Scorsese

5 - Match Point, de Woody Allen

6 - O Segredo de Brokeback Mountain, de Ang Lee

7 - Breakfast on Pluto, de Neil Jordan

8 - Infiltrado, de Spike Lee

9 - O Perfume, de Tom Tykwer

10 - A Criança, de Luc e Jean-Pierre Dardenne

A violência é a temática recorrente nesta lista, seja ela física ou psicológica, conjugal ou devedora da solidão, de origem política ou apenas da natureza. Sem novidade, Spielberg conseguiu uma vez mais fazer o "filme do ano", embora "Babel" lhe fique muito próximo. Faltou-me, como cada vez mais acontece, ver alguns filmes importantes (como, imperdoável, o "World Trade Center", de Oliver Stone).

Babel (2006), de Alejandro González Iñarritu

2007-01-16T00:18:00.000+01:00

Uma obra-prima filmada em três continentes e em quatro línguas. "Babel" surge como uma metáfora do mundo contemporâneo, explorando o seu dramatismo e a sua complexidade. Um mergulho no âmago da família, da intimidade, da comunicabilidade ou falta dela, do peso variável de cada vida, dos acasos e dos destinos. “Babel” atinge-nos fundo e fica a ecoar em nós como todos os grandes filmes. No início de 2007 um dos filmes maiores de 2006.

A Rainha (The Queen, 2006), de Stephen Frears

2007-01-10T19:03:00.000+01:00

Um bom filme, mas também um filme que não evita que se pense ter estado a assistir a um telefilme. Helen Mirren é extraordinária, a dissecação do período de crise da instituição monárquica durante os dias de luto referentes à morte da Princesa Diana também é interessante, mas falta muita acutilância a Stephen Frears (ele que tem excelentes filmes) para levar este projecto a um desfecho mais empolgante. Ainda assim, uma cena marcante: Isabel II a contemplar o veado que todos procuram, achando algo nela que a devolve ao despojamento do peso da coroa.

“Happy Feet – O Pinguim” (2006), de George Miller

2006-12-28T15:56:00.000+01:00

Um bom filme de animação com um belo elenco vocal de onde se destaca Robin Williams. Está longe de um “Shrek” ou um “Nemo”, mas ainda assim vale a pena ver. Ainda por cima tem uma mensagem ecológica bem entrosada na história e que dá origem a uma sequência bem conseguida.

The Departed: Entre Inimigos (“The Departed”, 2006), de Martin Scorsese

2006-12-17T18:08:00.000+01:00

Um magnífico filme de “toupeiras” servido por um elenco que brilha a grande nível. Se é sempre de esperar o melhor de um filme de Scorsese, também aqui não saímos desiludidos. Todos os ingredientes são do melhor: argumento, montagem, fotografia, banda sonora (com grandes momentos) e, claro, as representações. No conjunto da obra de Scorsese, este é mesmo dos filmes mais lúdicos, com o apetitoso (mas violento) jogo de máscaras a durar até ao fim, sempre com surpresas e sem buracos na trama. Quanto aos actores, temos o extraordinário Jack Nicholson (num dos seus cada vez mais raros papéis de vilão sério, embora com graça), DiCaprio a provar mais uma vez que a confiança que Marty lhe vem conferindo não é um acaso e, entre outros (para mim, uma surpresa), o brilhante papel de Mark Wahlberg. É sempre um prazer ir ao cinema para ver filmes destes. Já agora, a nota para uma das melhores sequências do filme: a conversa entre DiCaprio e Nicholson no bar com o último a farejar o primeiro (a possível traição) quase até ao tutano…

O Perfume - História de um Assassino (Perfume: The Story of a Murderer, Tom Tykwer, 2006)

2006-12-10T18:41:00.000+01:00

Estamos na presença de uma fascinante fábula que nos arrasta para uma história de um mundo onde o olfacto tem um lugar muito especial. O mérito poderá estar em grande parte no romance que lhe deu vida, e imortalizou Patrick Suskind, mas não me parece que o alemão Tom Tykwer se tenha saído mal na sua dificílima transposição em imagens e sons. Não parece ser essa a opinião da maioria dos críticos. Para mim, todavia, foi um grande prazer seguir nesta viagem liderada por um anti-herói trágico, sem odor, que procura acabar com a solidão que o amaldiçoava desde nascença manipulando todos os perfumes do mundo. Merecem destaque os (assinaláveis) meios de produção que edificaram o projecto e lhe deram brilho visual. E uma última palavra para a extraordinária narração em off de John Hurt.

Os Filhos do Homem (The Children of Men, 2006), de Alfonso Cuarón

2006-12-04T12:31:00.000+01:00

Valendo acima de tudo pelo seu retrato futurista, cinzento, onde o poente da humanidade se aproxima assustadora e irremediavelmente, esta adaptação do romance de P.D. James não chega a encher as medidas. Sobram, contudo, alguns bons momentos de emoção e um esboço do que poderia ser um mundo sem um dos seus mais preciosos bens: as crianças. Clive Owen está de boa forma e recomenda-se, só se lamentando o pouco tempo de ecrã de Julianne Moore. Um bom filme.

“Voltar” (“Volver”, 2006), de Pedro Almodóvar

2006-10-19T14:43:00.000+01:00

É verdade que não é do melhor de Almodóvar, mas mesmo assim é um filme que vale a pena. História de mulheres, conta com uma deslumbrante Penélope Cruz e uma história bem interessante (emocional e intrigante) com laivos de fantástico… Já se sabe, é o indicado por Espanha para a nomeação ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro.

«Voo 93» («United 93», 2006), de Paul Greengrass

2006-09-15T15:33:00.000+01:00

Mais adaptado à televisão do que ao cinema, este eficiente docudrama foi a mais próxima evocação cinematográfica feita dos terríveis acontecimentos de 11/09/2001. Serve para nos colocar no interior do acontecimento, neste caso do voo 93, o único dos quatro que não conseguiu atingir o alvo almejado pelos terroristas naquele fatídico dia. Tem o poder emocional de retratar com realismo a situação inaudita que está em causa, mas não é propriamente memorável pelo seu conteúdo artístico. Merece a pena ser visto, especialmente por quem se interessa pela recriação (competente) da história e pela revivência de uma situação incompreensível. Mas quanto a uma ficção forte inspirada pelos acontecimentos reais esperemos que o filme de Oliver Stone nos traga mais satisfação...

Muitas palmas para "Sete Palmos de Terra"

2006-07-10T11:36:00.000+01:00

Em dia de último episódio (22h30, 2:), vale a pena fazer um grande encómio à extraordinária série "Sete Palmos de Terra" ("Six Feet Under").
Partindo de um conceito interessantíssimo (o dia-a-dia de uma família que gere uma empresa funerária), a série criou um conjunto de personagens absolutamente fascinantes, de uma densidade humana fora do vulgar, com as quais nos identificamos tanto (às vezes) ou então sentimos através delas aquela noção de "como as coisas são" (em toda a sua intensidade, irredutibilidade ou até em todo o esplendor da sua dimensão patética).
Os diálogos são assombrosos, a realização estupenda, idem para a fotografia e a inesquecível banda sonora. Raramente uma série televisiva nos fez confrontar tanto com a essência do ser humano, da sua relação com os outros e da sua inexpugnável solidão. Os últimos espisódios, então, têm ecoado fundo na alma...

«Hard Candy» (2005), de David Slade

2006-07-06T17:13:00.000+01:00

Interessante thriller com um «look» muito limpo e ar de independente, este é um filme que se segue com interesse, pois nunca sabemos muito bem aquilo que nos espera. Embora tenha a pedofilia como pano de fundo, esta história é mais um jogo psicológico entre duas personagens, e com o espectador, do que uma reflexão sobre o tema. Num espaço bem delimitado, os dois actores (óptimos, especialmente a jovem Ellen Page) entregam-se a um exercício de entrega emocional assinalável. O problema é uma certa falta de verosimilhança em muitas situações. A inteligência (a roçar a genialidade), calculismo, frieza e maturidade de uma criança de 14 anos são excessivos, mesmo querendo ter boa vontade. Para além desse «calcanhar de Aquiles», há também algumas situações que forçam a credibilidade e minam aquilo que se queria um exercício em que se pudesse mergulhar sem pensar que estamos a ver uma representação.
Apesar disso, merece elogios pelos diversos momentos de intensas emoções, pelo brilhantismo de alguns diálogos e pelo sentido de humor. Em suma, um bom filme independente, embora algo sobrevalorizado.